La cartilla surge como un dispositivo editorial que reúne y visibiliza el trabajo de diversos artistas y colectivos dedicados a la exploración visual, la experimentación técnica y la creación interdisciplinar. Su propósito es ofrecer una lectura conjunta de los procesos, lenguajes y búsquedas que definen a Diego Urquijo, el colectivo Betada, Quimera, Luminancia y Taller Abierto, quienes desde distintos enfoques aportan a la construcción de una escena artística plural, inquieta y profundamente conectada con el territorio.
Más que un simple compendio de obras, esta cartilla funciona como un mapa narrativo donde convergen la pintura, el dibujo expandido, la escultura, la iluminación escénica, el traking visual y el muralismo. Cada sección está acompañada de fotografías de alta calidad, fragmentos de procesos y conceptos curatoriales que permiten comprender no solo las piezas finales, sino la dimensión investigativa que sostiene cada práctica.
Diego Urquijo: visualidades que se expanden entre lo sensible y lo tecnológico
El artista Diego Urquijo, cuya obra se caracteriza por la exploración de la imagen desde la pintura, la animación y el dibujo expandido. Sus series abordan la relación entre lo humano, la tecnología y el territorio emocional que estas interacciones producen. En la cartilla se destacan procesos pictóricos, bocetos, imágenes de taller y textos breves que explican cómo su obra construye puentes entre lo material y lo digital, entre lo íntimo y lo colectivo.
Betada: investigación visual y creación colectiva
El colectivo Betada aparece representado a través de un portafolio que evidencia su trabajo en la producción visual contemporánea. Su enfoque combina investigación gráfica, narrativas territoriales y procesos participativos. La cartilla presenta collages, fotografías, secuencias de proyecto y reflexiones curatoriales que muestran cómo Betada articula el arte visual con la memoria, la comunidad y los lenguajes emergentes.
Quimera: escultura como territorio simbólico
Quimera aporta la dimensión tridimensional del proyecto editorial. Sus esculturas, instalaciones y objetos están presentados mediante fotografías detalladas y breves descripciones que profundizan en materiales, formas y conceptos. Esta sección de la cartilla resalta la potencia simbólica de la escultura como espacio para la transformación, el arraigo y la construcción de imaginarios colectivos.
Luminancia: iluminación y traking visual al servicio de la narrativa
En el campo de la iluminación y el traking visual, la cartilla presenta a Luminancia, colectivo especializado en generar atmósferas sensoriales y experiencias Luminicas. Aquí se documentan proyectos que integran luz, movimiento y tecnología para ampliar el impacto de montajes escénicos, obras visuales e intervenciones urbanas. Diagramas, frames de proyecciones y fotografías en contexto permiten comprender su aporte al cruce entre arte y tecnología.
Taller Abierto: muralismo y creación comunitaria
Está Sección esta dedicada a Taller Abierto, un colectivo con enfoque en el muralismo como herramienta de transformación social y resignificación del espacio público. La cartilla incluye imágenes de procesos comunitarios, conceptos curatoriales y fotografías de murales terminados, mostrando cómo el color, la narrativa visual y la apropiación del territorio se articulan para generar identidad, memoria y sentido colectivo.
Una cartilla para tejer redes y revelar procesos
En conjunto, la cartilla abarca la obra de artistas y colectivos, lo que invita a reconocer los vínculos que existen entre sus prácticas. La intersección entre artes visuales, tecnología, escultura y muralismo se hace evidente a través de un lenguaje editorial limpio, organizado y pensado para generar diálogo entre disciplinas.
La cartilla se convierte así en una herramienta de circulación, divulgación y memoria, un recurso que permite comprender la diversidad de propuestas que hoy nutren el ecosistema artístico y cultural del territorio. Es un documento pensado para llegar a instituciones, gestores culturales, comunidades y públicos interesados en descubrir cómo se construyen narrativas visuales desde la suma de miradas, experiencias y sensibilidades.